Linguagens de programação para jogos

Olá pessoal,

No post de hoje irei falar sobre linguagens de programação para jogos. É importante saber quais fatores ajudam na escolha da linguagem em um projeto, tais como:

* Plataforma Alvo - Aquela para o qual o projeto irá ser desenvolvido (Console, Mobile, Windows, etc... ).
* Familiaridade da equipe - É considerado um risco de projeto se a equipe não tiver familiaridade com a linguagem escolhida.
* Requisitos de desempenho e/ou portabilidade - Somente serão elegíveis as linguagens que atenderem esses requisitos.

Bom, diante desses fatores as linguagens de programação mais comuns em jogos são:

Linguagens de baixo nível - Responsáveis por características do núcleo do jogo

* C++ - Linguagem OO(Orientada a Objeto) muito poderosa devido a manipulação direta de memória (através de ponteiros). Esta é de longe a linguagem mais usada na industria de jogos (90% a 95% do mercado) devido ser OO e ao seu excelente desempenho (compilando em binario para a plataforma escolhida). Possui uma curva de aprendizado lenta e está propensa (se não for programado com cuidado) a ter vazamentos de memória (memory leaks) devido a manipulação direta de memória. Visual Studio, Visual C++, Code Blocks, Carbide C++ e Eclipse (com o plugin) são alguns exemplos de IDEs para se trabalhar com C++.

* Java - Linguagem OO de fácil aprendizado e de imensa popularidade. Ganhou grande destaque devido a sua portabilidade. Possui grande aceitação no mundo dos jogos para dispositivos móveis. Apesar de todas essas vantagens Java ainda não é considerada uma linguagem elegível para jogos em algumas plataformas devido ao alto uso de memoria e seu desempenho ser bem inferior ao C++ (porém com a evolução do hardware em alguns anos talvez seja possível). Eclipse e Netbeans são alguns exemplos de IDEs para se trabalhar com Java.

* C# - Linguagem OO de fácil aprendizado e grande popularidade. Com as investidas da microsoft de popularização da plataforma .NET juntamente com o projeto XNA, esta linguagem tem ganhado cada vez mais espaço, mesmo que seja ainda entre hobbistas, estudantes ou indies. Assim como Java, C# possui alto uso de memoria e desempenho inferior ao C++. Visual Studio e Visual C# Express são alguns exemplos de IDEs para se trabalhar com C#.

Linguagens de Script de Alto nível - Responsáveis em geral por implementações de game play. Algumas dessas são criadas especialmente para o projeto da engine, grande parte delas com sintaxe parecida com C.

* Torque Script - Exclusiva para a Torque Engine.
* Unreal Script - Exclusiva para a Unreal Engine.
* LUA - Linguagem de script 100% nacional. Robustez, simplicidade, boa performance, pequena, gratuita, são algumas das qualidades dessa linguagem. Possui sintaxe procedural e semantica extensivel.
* Python - Linguagem de multiplos paradigmas (OO, funcional e imperativo). Produtividade e legibilidade são algumas das qualidades dessa linguagem.
* RUBY - Tambem de multiplos paradigmas, esta linguagem foi criada para aumentar a produtividade dos programadores atravez da minimização de problemas encontrados.

Linguagens de Shaders - Utilizadas na criação de alguns efeitos que são processados na GPU. Todas a seguir possuem sintaxe parecida com C.

* Cg - Linguagem de shader da NVidia.

* GLSL - Linguagem de shader utilizada com OpenGl.

* HLSL - Linguagem de shader utilizada com DirectX.


Vale lembrar que é possivel fazer jogos em linguagens como Action Script (para programar em Adobe Flash) em caso de jogos casuais, ou mesmo fazer jogos simples em qualquer linguagem como VB, Delphi (com object pascal), C, Pascal, etc.


Bom pessoal, espero que tenham gostado. Até o proximo post.

3º Tutorial - Criação de texturas - Parte 2

Olá pessoal,

Antes de começar a parte 2 deste tutorial gostaria de agradecer os comentários dos posts antigos e dizer que eles me estimulam cada vez mais a trazer experiencias minhas para ca. Só lembrando que o blog não ira tratar apenas de questões de arte (que nem sequer é minha especialidade) para jogos, pois até agora só mostrei tutoriais de blender e photoshop. Estarei falando em posts futuros de técnicas de programação, algoritmos utilizados em jogos, lógica matematica e física aplicada nos jogos.

Bom, como foi dito na parte 1, você pode usar fotografias digitais como base de texturas em jogos, porém a maioria das vezes são necessários alguns ajustes. Nesta segunda parte estarei mostrando como fazer um ajuste simples para não deixar a imagem com erro de linhas nas junções (seam).

- Baixe a imagem abaixo para sua máquina (Escolha a opção salvar imagem como, no menu do navegador)

- Abra a imagem acima no photoshop.

- Escolha a opção Filter->Other->Offset. Nas configurações Horizontal terá de ser igual a metade da largura da sua imagem (Exemplo: se sua imagem tiver 512, entao horizontal = 256). Faça o mesmo para o vertical, porém com a metade da altura da imagem. Tenha certeza de que a opção Wrap Around está selecionada.

- Sua imagem deve estar parecida com esta abaixo.

- Agora vem a parte interessante, selecione a ferramenta Clone Stamp segure o alt e clique na área fora das linhas, e vá cobrindo as linhas com o novo padrão.

- O resultado deverá ficar como a figura abaixo.

Bom, para que fique bem claro o problema, vamos ver o uso destas textura no blender.

- Abra o blender e delete o cubo padrao.

- Adicione um plano (Add->Mesh->Plane). Ainda na visão top (Numpad 7) segure CTRL + ALT + Numpad 0 para fazer a camera fica ir para a visão top.

- Faça escala (Tecle S e arraste) no plano se achar necessário.

- Com o plano selecionado, vá par ao painel shading (F5) e subpainel material e crie um novo material para esse objeto. Ainda com o plano selecionado vá para o subpainel Texture (F6) e adicione uma nova textura do tipo Image para ele. Clique em load para carregar a imagem correta criada e coloque o valor 3 nas opções XRepeat e YRepeat . Depois faça o teste com a imagem incorreta para comparar.

- F12 para renderizar.

Tile incorreto

Tile correto

Bom, é importante saber que grandes jogos possuem grande numero de texturas. Como todo bom profissional procure organizar seus trabalhos e sempre tente utilizar os recursos de camadas do photoshop para facilitar sua vida. Em muitos casos algumas texturas são apenas aplicações de efeitos ou camadas sobre uma arte anterior, como no exemplo abaixo.

Espero que tenham gostado deste post. Comentários são bem vindos. Até a próxima pessoal.

3º Tutorial - Criação de texturas - Parte 1

Olá pessoal,

Atendendo a pedidos e para quem está achando o blog interessante, vou mostrar como é feita a criação de alguns tipos de texturas simples para jogos e CGs.

Bom, existem várias formas de se fazer texturas, são elas:

- Usando Fotos Digitais : Você pode tirar fotos com sua propria câmera digital (com lente de boa qualidade, é claro) e fazer as devidas adequações na imagem no seu software preferido(Photoshop, Fireworks, Paint Shop Pro, Gimp, etc...). Livros e tutoriais na internet dão boas dicas de como não estragar sua foto digital(exemplo: O ideal é tirar a foto em dia nublado e evitar a foto no horário do sol nascente ou poente, evitando o alaranjado na imagem, etc...).


- Passo a passo : Através de aplicações de filtros (Noise, Clouds, etc), camadas e efeitos de alguns dos softwares citados acima é possivel obter excelentes resultados.


- Pintura digital : Através de mesas digitalizadoras ou com o velho e bom mouse (pixel art ou não), desenhistas fazem a arte necessária.


Vou mostrar os dois primeiros métodos, pois o 3º exige conhecimento de desenho, o qual eu não tenho :).

Lembrando que usaremos o photoshop CS2 e será necessário um conhecimento básico da ferramenta para executar esse tutorial.

Criando uma textura de lava


- Abra o photoshop
- Escolha File->New e nomeie sua textura de forma significativa (para que você possa acha-la facilmente no futuro). Em width e height, escolha potencias de 2 (256, 512, 1024) para manter o padrão de texturas em jogos (devido ao tile das imagens, o qual mostrarei na parte 2).

- Mantenha a cor do foreground branca e do background preta.

- Selecione a opção Filter->Render->Clouds.

- Selecione a opção Filter->Render->Different Clouds algumas vezes até ter um resultado parecido com este

- Duplique a layer que acabamos de trabalhar, e deixe ela selecionada (a mais acima).

- Selecione Filter->Stylize->Emboss com os seguintes valores, angle = 135, height = 3 pixels e amount = 500%

- Vá em Filter-> Filter Galery e escolha plastic wrap filter com as opções Highlight Strength = 15, Detail = 10 e Smoothness = 5.

- Ainda com a 1ª camada selecionada mude a opção de blending de normal para overlay.

- Selecione a camada de baixo e escolha a opção de menu Image->Adjustments->Color Balance. Ajuste o Color Levels para +50, 0 e -50 para os 3 Tone Balances (Shadows, Midstones e Highlight).

- Aplique o filtro plastic wrap nesta camada da mesma forma que a anterior (com os mesmos parametros).

Bom pessoal na parte 2 deste tutorial eu falarei da criação de texturas através do 1º metodo e como fazer o tile (junção lado a lado) delas corretamente para jogos.

Até o próximo post.

2º Tutorial

Olá amigos,

Atendendo a um pedido de um colega estou postando meu 2º tutorial de blender.

Criando arte com blender

- Abra o blender

- Adicione uma esfera do tipo Icosphere(ADD->MESH->ICOSPHERE) com 2 subdiviões e logo após volte para o Object Mode (Pressione TAB) e vá para o modo de exibição Wireframe(Pressionando Z).

- Adicione um cone com 12 vértices e suavize com a opção SET SMOOTH no subpainel link and materials. Logo após volte ao Object Mode (TAB). Diminua a escala(Pressionando S) do cone e mude para visao frontal(NUMPAD 1) se achar necessário (para voltar para visao top NUMPAD 7). É importante saber que o cone deve estar posicionado no centro da esfera.

- Limpe a rotação dos dois objetos selecionando e logo após pressionando CTRL+A (1 por vez).

- Faça um parentesco entre os 2 objetos. Selecione o cone, segure o SHIFT, selecione a esfera e logo em seguinde pressione CTRL+P.

- Selecione a esfera e no painel Object (F7) vá no subpainel "Anim Settings" e selecione a opção DupliVerts e Rot.

- Selecione o cone e ajuste a opção Track clicando no botao Z do subpainel "Anim Settings".

- Aperte a tecla Z para voltar para o modo Solid.

- F12 para renderizar.

Use a imaginação trocando os tipos de objetos deste exemplo e faça a sua propria arte.

Espero que tenham gostado. Até o proximo post.

O projeto KAMUR

Olá amigos,

Hoje irei falar sobre um projeto no qual eu tive o privilégio de participar, o KAMUR. O KAMUR é um jogo 2D para a TV Convencional que será transmitido por alguns canais de TV aberta e fechada. Não posso falar muitos detalhes técnicos devido ao sigilo e pelo fato de ainda nao ter sido lançado (previsão para o fim deste ano). Irei falar um pouco sobre a experiência como animador 2D utilizando o Adobe Flash neste projeto.

Em meados do ano passado fui convidado a participar do projeto KAMUR, até então minhas experiências com animação em flash estavam ligadas diretamente a criação de layouts web, jogos e uma intro de um anime produzida com Beto Machado, entitulado "SPOILER" em 2002. Abaixo alguns screens do SPOILER.

Bom, entao aceitei o desafio e comecei a me aprofundar no estudo de algumas primitivas de animação 2D, como:

* Interpolação de Movimento - Para diminuir o numero de quadros desenhados do projeto, é necessário que movimentos de personagens sejam simplesmente deslocamentos de imagens nos eixos padroes X e Y.

* Profundidade - Para dar ideia de profundidade é necessário fazer escalas nas imagens, onde esta deve ser feita de forma homogenea (não se pode fazer escala em somente 1 dos eixos, pois você terá perca de resolução da imagem original).

* Easy In e Easy Out - Aceleração ou desaceleração de uma interpolação de movimento. Muito utilizado quando um personagem prepara um golpe(como quando ele vem de lado rapidamente e no final do movimento lateral ele desacelera).

* Fade in e Fade Out - Algumas transições de tela ficam bem mais suaves quando você vê a cena antiga apagando e a nova surgindo ao mesmo tempo.

* Máscaras - Muito utilizado para mostrar somente uma regiao de uma imagem em um instante. Necessária em alguns efeitos especiais conhecidos.

* Efeitos de impacto - Algumas primitivas gráficas conhecidas como circulo e retangulo (geralmente em cor clara), que após uma colisão ou golpe forte dão enfase ao impacto.

* Linhas de movimento - Efeito interessante onde o personagem faz uma interpolação para um lado e linhas desenhadas são animadas no sentido inverso, criando uma sensação maior de movimento.

* Linha de golpe com arma - Também para diminuir o numero de quadros desenhados do projeto este efeito é baseado em tela geralmente escura com uma arte em "rasgo" ou "corte" (pode-se adicionar um brilho no final do quadro).

Fiz uso de algumas caracteristicas do flash, como animação com glow para alguns efeitos, alterações de cor, efeitos de alpha e muito mais.

É importante lembrar que os efeitos sonoros dão vida a animação. Muitas vezes no processo de criação da animação quando você ainda está sem os efeitos e falas você é levado a achar que sua animação está fora de ritmo ou incorreta. Em grande parte dos trabalhos você terá que adaptar a animação ao tempo sonoro dos audios produzidos. Interessante notar o valor de um audio no mundo da animação (exemplo, você pode apenas ouvir um barulho de porta abrindo enquanto está em transição de tela, entao voce intuitivamente sabe que o personagem abriu ou fechou uma porta, mesmo nao tendo sido mostrado).

Segue abaixo alguns screens do KAMUR (com a devida autorização do detentor da ideia, Daniel Gularte).

Bom pessoal, é isso. Espero que vocês tenham gostado. Até o proximo post.

Plataformas

Olá pessoal,

Quando vamos desenvolver jogos temos que definir para qual plataforma iremos faze-lo. O objetivo desse post é esclarecer quais plataformas as existentes e como está o mercado brasileiro em relação ao desenvolvimento de cada uma delas.

* Consoles - A criação de jogos para consoles é extremamente restrita. Na maioria dos casos é necessário a compra de um SDK (Software Kit Development) por um preço salgado e também ter outros cases de sucesso. O mercado brasileiro ainda não possui maturidade nessas plataformas.


* PC

Windows - Jogos para windows compoem grande parte do mercado mundial. Existem diversas ferramentas (incluindo engines, SDKs, IDEs, etc) para desenvolvimento de jogos para windows:

2D
- GameMaker
- XNA
- Mugem
- Flash
- RPG Maker

3D
- Unreal Engine
- Torque Engine
- Ogre
- Irrlicht Engine
- Crystal Space Engine
- XNA
- Blender Game Engine
- Quest 3D

Linux - Apesar do crescimento de usuários linux para desktop, o mercado para esse Sistema Operacional ainda é muito evitado, salvo algumas exceções.

Infelizmente o mercado brasileiro ainda não compete de igual pra igual com os grandes produtores de jogos (como EUA, alguns países Europeus e asiáticos) devido ao orçamento de alto custo para produção de jogos realmente de ponta. Devido a isso o mercado brasileiro se detem muito em jogos 2D ou 3D de baixo orçamento, como jogos educacionais, por exemplo.


* Dispositivos Móveis - Essa é a melhor plataforma para o mercado brasileiro atualmente. Equipes pequenas desenvolvem projetos de boa qualidade e com retorno rapido. Grande parte dos jogos é desenvolvida em Java, porém também existem jogos feitos em Symbian C++, Brew e Flash lite. O ganho no poder de processamento dos dispositivos e o aumento na largura de banda (com tecnologia 3G, por exemplo) tornam esse mercado ainda mais atrativo.

* TV/ TV Digital - Jogos interativos para TV convencional são dificeis de encontrar mas existem. Já a TV DIGITAL por ser uma tecnologia recente, ainda está em processo de amadurecimento, porém já temos algumas ideias se concretizando.

Entao é isso pessoal, até o proximo post.